De las últimas declaraciones de Shakira podemos deducir que tener una autoestima alta no está relacionado con ser una de las cantantes más sexys del mundo y que cumplir los 30 es sinónimo de plenitud.
La cantante colombiana ha declarado en una entrevista a la revista británica Fabulous que tiene la autoestima baja y que no está contenta con su cuerpo: "Desde los 20 a los 30 me pasé más tiempo preocupada por lo que no tenía que por lo que tenía. Deseaba ser más alta, tener piernas más largas, caderas más estrechas, un culo más pequeño e incluso el pelo más liso". Y añade: "Ahora que estoy en mis 30, estoy muy feliz de ser quien soy".
Desde 2001 ha confesado que acude a sesiones de autoayuda para sentirse más cómoda con su cuerpo: "Mi terapeuta me ha enseñado por qué me comporto de determinada forma y a no sentirme tan presionada. Es increíble lo liberador que resulta estar una hora hablando con alguien sin importarte la imagen que estás dando". Aunque la cantante admite que se esfuerza en mantener ese físico: "Me lo he trabajado día a día. Corriendo, en el gimnasio o bailando"
Lo cierto es que sólo viendo sus videoclips y esos bailes que hace, nos costaría pensar que Shakira ha tenido este tipo de inseguridades.
martes, 30 de marzo de 2010
Lady Gaga pasa su cumpleaños en topless
El pasado 28 de marzo Lady Gaga cumplió 24 años y, para tal ocasión, fue ella quien hizo un regalo a sus fans. El "regalo" fue una foto suya en topless a través de una de las redes sociales más utilizadas por las celebridades, Twitter.
Lo cierto es que para lo que nos tiene acostumbrados la excéntrica y descarada cantante, la foto es "decente". En ella aparece ocultándose detrás de una taza de té.Las letras que adjuntó a la imagen fueron más controvertidas : "Nada como una taza de té rojo-comunista para el regalo de cumpleaños perfecto". Y aludiendo al manifiesto comunista de Karl Marx: "Las palabras finales son para los tontos que no han dicho suficiente2."
Lady Gaga capta la atención haga lo que haga, eso está claro. Si esta foto es la que se ha llevado todo el protagonismo, colgó además otra en la que aparece totalmente dorada y con dientes de vampiro. "Dientes de oro rusos y de vampiros. Es un regalo temprano de cumpleaños de la casa.
Estuve rogando por esto", escribió Gaga en su cuenta.
Lady Gaga, imposible pasar desapercibida.
Lo cierto es que para lo que nos tiene acostumbrados la excéntrica y descarada cantante, la foto es "decente". En ella aparece ocultándose detrás de una taza de té.Las letras que adjuntó a la imagen fueron más controvertidas : "Nada como una taza de té rojo-comunista para el regalo de cumpleaños perfecto". Y aludiendo al manifiesto comunista de Karl Marx: "Las palabras finales son para los tontos que no han dicho suficiente2."
Lady Gaga capta la atención haga lo que haga, eso está claro. Si esta foto es la que se ha llevado todo el protagonismo, colgó además otra en la que aparece totalmente dorada y con dientes de vampiro. "Dientes de oro rusos y de vampiros. Es un regalo temprano de cumpleaños de la casa.
Estuve rogando por esto", escribió Gaga en su cuenta.
Lady Gaga, imposible pasar desapercibida.
Black eyed peas confirma su visita a España
Todavía no se ha confirmado la fecha para el concierto pero lo que sí sabemos es que Black Eyed Peas actuarán en el estadio del Cornellà- El Prat el próximo mes de julio, una vez que el RCD Espanyol finalice la temporada. Está previsto que el acuerdo entre la entidad blanquiazul y la productora de la banda de Los Ángeles se cierre el próximo lunes. Con este concierto, el Espanyol hará efectiva por primera vez la iniciativa anunciada en el mes de noviembre sobre rentabilizar económicamente el nuevo estadio del Cornellà- El Prat con otras actividades además de los partidos de fútbol.
Black Eyed Peas se encuentran inmersos en la gira The E.n.d. World Tour, en el que interpretan las canciones de su último trabajo, The E.n.d., que en realidad no anuncia el final de la banda sino todo lo contrario, las siglas The E.n.d. corresponden a The Energy Never Dies (la energía nunca muere). Su último single, después del muy bailado I Gotta Feeling es el hit Meet Me Halfway, y también está resultando un rotundo éxito de la banda en nuestro país puesto que en enero se conviertó en el más vendido en iTunes.
Black Eyed Peas se encuentran inmersos en la gira The E.n.d. World Tour, en el que interpretan las canciones de su último trabajo, The E.n.d., que en realidad no anuncia el final de la banda sino todo lo contrario, las siglas The E.n.d. corresponden a The Energy Never Dies (la energía nunca muere). Su último single, después del muy bailado I Gotta Feeling es el hit Meet Me Halfway, y también está resultando un rotundo éxito de la banda en nuestro país puesto que en enero se conviertó en el más vendido en iTunes.
Shakira
Shakira Mebarak Ripoll nació en la ciudad de Barranquilla (Colombia) el 2 de febrero de 1977. A los 10 años ya componía sus primeras canciones. Participó en varios concursos infantiles y a los 13 años, mientras estaba en uno de estos concursos, conoció a un representante de Sony Music, que en seguida se dio cuenta del gran potencial artístico de Shakira y le consiguió su primer contrato discográfico.
En 1991 grabó su álbum debut, Magia, producido por Pablo Tedeschi y Miguel E.Cubillo. Éste sólo se publicó en Colombia y no consiguió ventas millonarias, pero sí le sirvió para despertar mucho interés en todos los medios de comunicación de su país. Gracias a este trabajo fue escogida para representar a Colombia en el Festival de la OTI que se celebró ese año en España. Sin embargo, no pudo estar en ese certamen por no contar con la edad mínima, que era de 16 años. Después de ese incidente se tomó un descanso y terminó sus estudios en la escuela secundaria.
Dos años después, en 1993, salió Peligro, su segundo disco. Con él se confirmó como artista revelación de la balada pop. También probó suerte como actriz en una teleserie llamada El Oasis, que se emitió en Caracol Televisión. Esta primera inmersión en el mundo de la interpretación demostró que además de cantar también sabía actuar. De todas maneras ella siempre había tenido muy claro que lo suyo era la música por eso, pasada esa etapa volvió a ella colaborando en un proyecto del famoso rockero Luis Fernando Ochoa.
El CD se llamó Nuestro rock y el tema que mejor funcionó, Donde estás corazón, fue el interpretado por Shakira. Después de participar en esta aventura, Shakira cambió el rumbo de su carrera y dejando un poco de lado su faceta baladista para adentrarse de lleno en el mundo del rock.
Correr ese riesgo le supuso vivir su mejor momento. Su tercer álbum de estudio Pies descalzos (1996), un disco lleno de grandes canciones, le hizo vender más de 4 millones de copias en todo el mundo, y llegar a Europa, empezando por España, donde consiguió un éxito más que considerable.
Casi coincidiendo con la salida de este disco, en 1996, inició un gira mundial que le tuvo dos años haciendo conciertos por todo el planeta. Shakira siempre ha destacado por tener un estilo muy personal y por renunciar a hacer música comercial. Hace una mezcla muy particular de pop y rock, y en sus conciertos se puede comprobar esa mezcla explosiva, ya que pasa de la balada más dulce a arrasar con su fuerza rockera.
Esta combinación se reflejó perfectamente en ¿Dónde están los ladrones? (1998), un álbum que tenía una historia muy curiosa detrás, ya que Shakira lo compuso después de que le robaran en un aeropuerto todas las canciones que había compuesto para un disco nuevo. De ahí su título. El año 2000, Shakira lo comenzó grabando un CD en directo para MTV:Unplugged. Éste recogía sus mejores temas en un formato más o menos acústico. El primer sencillo fue Ojos Así. Ella ha conseguido un montón de premios y reconocimientos, entre ellos un Premio de la Música, como mejor artista latina, que le fue entregado en mayo de 1999 en Mónaco.
Además, en su país, Colombia, es una persona muy popular y muy querida. Ese mismo año el gobierno colombiano la nombró Embajadora de Buena Voluntad.
Servicio de Lavandería (2001), cuya versión en inglés, para los mercados de habla no hispana, se tradujo como Laundry Service (2001), ha vendido hasta más de 10 millones de copias en todo el mundo y sus cifras siguen aumentando impresionantemente. Asimismo, con este trabajo discográfico, Shakira ha obtenido nominaciones y premios dentro de los eventos musicales más importantes realizados hasta el momento.
Por otra parte, la diva colombiana (convertida ya en una gran estrella del show business global) anunció el 25 de septiembre de 2002 en Nueva York su tan esperada gira mundial titulada Tour de la mangosta. La rueda de prensa se desarrolló en la sala Rainbow Room del Rockefeller Plaza en Nueva York.
Esa gira, que finalmente despegó el 8 de noviembre de 2002 en el Sports Arena de San Diego (EE UU), hizo que la barranquillera actuara en un único concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 10 de diciembre de 2002. Fue su primer gran show en España (aunque años antes ofreció una actuación en la sala Arena de Madrid, organizada por Los 40 Principales de Madrid y una famosa marca de refrescos). Las otras dos fechas cerradas para el Viejo Continente se localizaron en Alemania (Colonia, 12 de diciembre) e Inglaterra (Londres, 16).
En 2004 conoció a Antonio de la Rúa, hijo del ex-presidente de Argentina Fernando de la Rúa, con quien sigue manteniendo una relación amorosa en la actualidad.
Tras el tour de Servicio de lavandería, Shakira se tomó un descansó para recuperar energías. Pronto comenzó a preparar su siguiente álbum, para el que compuso 60 canciones, unas en inglés y otras en español. Fueron seleccionados 20 temas, con los que publicó dos elepés en 2005: uno en español, Fijación oral vol.1, y otro en inglés Oral fixation vol.2.
Fijación oral Vol. 1 fue lanzado durante el mes de junio de 2005 en Europa, Norteamérica, Australia y Latinoamérica. El disco llegó al primer lugar de ventas en México, Colombia, Argentina, España y varios países de Latinoamérica. Dentro de los Estados Unidos, debutó en el lugar número cuatro dentro del Billboard 200, algo no común para un álbum en español. El single de adelanto de este trabajo fue La tortura. El segundo sencillo fue No.
El 28 de agosto de 2005, Shakira se convirtió en la primera cantante latina en interpretar un tema musical en español durante la ceremonia de los MTV Video Music Awards, celebrados en Miami, Florida. Con la colaboración del cantante Alejandro Sanz interpretó La Tortura.
El 28 de febrero fue galardonada con su segundo Grammy anglosajón en la categoría de Mejor Álbum Rock Latino. Fue la primera artista latina en ser nominada a los premios MTV Video Music Awards por un video de una canción en español, que en este caso fue La Tortura. También fue la primera en ganar un Europe Music Award a la Artista Femenina por un disco en español (Fijación Oral Vol. 1), arrebatándoles el premio a Mariah Carey, Gwen Stefani, Missy Elliot y Alicia Keys.
Durante noviembre de 2005 lanzó Oral Fixation Vol. 2. Fue entonces, ya en el 2006, cuando se publicó una nueva edición de Oral Fixation Vol. 2, que incluía un nuevo tema, Hip's don't lie. El sencillo, cantado en inglés junto al ex Fugees Wyclef Jean, se convirtió en el mayor éxito en la carrera de Shakira, coleccionando números 1 en todo el mundo, incluyendo Reino Unido y Estados Unidos.
El 3 de abril de 2006, Shakira recibió una mención honorífica en una ceremonia de la Organización de las Naciones Unidas [2], por la creación de la fundación llamada Pies Descalzos, que se encarga de ayudar y proteger a los niños que sufren de violencia intrafamiliar en Colombia.
El 27 de abril de ese mismo año, la colombiana ganó seis premios Billboard Latinos y poco después fue la elegida para cantar su canción Hips Don't Lie en la ceremonia final de la Copa Mundial de la FIFA, Alemania 2006, siendo ésta la primera vez en la historia que una cantante femenina latina canta en este evento.
Para completar el año, la cantante recibió el Premio Ondas a la Mejor Artista Internacional, cinco Grammy latinos y dos Premios Principales: a la Mejor Artista Internacional y a la Mejor Canción Internacional (Hips don't lie).
Discografía de Shakira:
- Magia (1991)
- Peligro (1993)
- Pies descalzos (1996)
- The remixes (1997)
- ¿Dónde están los ladrones? (1998)
- MTV Unplugged (2000)
- Servicio de lavandería (2001)
- Laundry service (2001)
- Grandes éxitos (2002)
- Live & off the record (2004)
- Fijación oral vol.1 (2005)
- Oral fixation vol.2 (2005)
-La loba (2009)
En 1991 grabó su álbum debut, Magia, producido por Pablo Tedeschi y Miguel E.Cubillo. Éste sólo se publicó en Colombia y no consiguió ventas millonarias, pero sí le sirvió para despertar mucho interés en todos los medios de comunicación de su país. Gracias a este trabajo fue escogida para representar a Colombia en el Festival de la OTI que se celebró ese año en España. Sin embargo, no pudo estar en ese certamen por no contar con la edad mínima, que era de 16 años. Después de ese incidente se tomó un descanso y terminó sus estudios en la escuela secundaria.
Dos años después, en 1993, salió Peligro, su segundo disco. Con él se confirmó como artista revelación de la balada pop. También probó suerte como actriz en una teleserie llamada El Oasis, que se emitió en Caracol Televisión. Esta primera inmersión en el mundo de la interpretación demostró que además de cantar también sabía actuar. De todas maneras ella siempre había tenido muy claro que lo suyo era la música por eso, pasada esa etapa volvió a ella colaborando en un proyecto del famoso rockero Luis Fernando Ochoa.
El CD se llamó Nuestro rock y el tema que mejor funcionó, Donde estás corazón, fue el interpretado por Shakira. Después de participar en esta aventura, Shakira cambió el rumbo de su carrera y dejando un poco de lado su faceta baladista para adentrarse de lleno en el mundo del rock.
Correr ese riesgo le supuso vivir su mejor momento. Su tercer álbum de estudio Pies descalzos (1996), un disco lleno de grandes canciones, le hizo vender más de 4 millones de copias en todo el mundo, y llegar a Europa, empezando por España, donde consiguió un éxito más que considerable.
Casi coincidiendo con la salida de este disco, en 1996, inició un gira mundial que le tuvo dos años haciendo conciertos por todo el planeta. Shakira siempre ha destacado por tener un estilo muy personal y por renunciar a hacer música comercial. Hace una mezcla muy particular de pop y rock, y en sus conciertos se puede comprobar esa mezcla explosiva, ya que pasa de la balada más dulce a arrasar con su fuerza rockera.
Esta combinación se reflejó perfectamente en ¿Dónde están los ladrones? (1998), un álbum que tenía una historia muy curiosa detrás, ya que Shakira lo compuso después de que le robaran en un aeropuerto todas las canciones que había compuesto para un disco nuevo. De ahí su título. El año 2000, Shakira lo comenzó grabando un CD en directo para MTV:Unplugged. Éste recogía sus mejores temas en un formato más o menos acústico. El primer sencillo fue Ojos Así. Ella ha conseguido un montón de premios y reconocimientos, entre ellos un Premio de la Música, como mejor artista latina, que le fue entregado en mayo de 1999 en Mónaco.
Además, en su país, Colombia, es una persona muy popular y muy querida. Ese mismo año el gobierno colombiano la nombró Embajadora de Buena Voluntad.
Servicio de Lavandería (2001), cuya versión en inglés, para los mercados de habla no hispana, se tradujo como Laundry Service (2001), ha vendido hasta más de 10 millones de copias en todo el mundo y sus cifras siguen aumentando impresionantemente. Asimismo, con este trabajo discográfico, Shakira ha obtenido nominaciones y premios dentro de los eventos musicales más importantes realizados hasta el momento.
Por otra parte, la diva colombiana (convertida ya en una gran estrella del show business global) anunció el 25 de septiembre de 2002 en Nueva York su tan esperada gira mundial titulada Tour de la mangosta. La rueda de prensa se desarrolló en la sala Rainbow Room del Rockefeller Plaza en Nueva York.
Esa gira, que finalmente despegó el 8 de noviembre de 2002 en el Sports Arena de San Diego (EE UU), hizo que la barranquillera actuara en un único concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 10 de diciembre de 2002. Fue su primer gran show en España (aunque años antes ofreció una actuación en la sala Arena de Madrid, organizada por Los 40 Principales de Madrid y una famosa marca de refrescos). Las otras dos fechas cerradas para el Viejo Continente se localizaron en Alemania (Colonia, 12 de diciembre) e Inglaterra (Londres, 16).
En 2004 conoció a Antonio de la Rúa, hijo del ex-presidente de Argentina Fernando de la Rúa, con quien sigue manteniendo una relación amorosa en la actualidad.
Tras el tour de Servicio de lavandería, Shakira se tomó un descansó para recuperar energías. Pronto comenzó a preparar su siguiente álbum, para el que compuso 60 canciones, unas en inglés y otras en español. Fueron seleccionados 20 temas, con los que publicó dos elepés en 2005: uno en español, Fijación oral vol.1, y otro en inglés Oral fixation vol.2.
Fijación oral Vol. 1 fue lanzado durante el mes de junio de 2005 en Europa, Norteamérica, Australia y Latinoamérica. El disco llegó al primer lugar de ventas en México, Colombia, Argentina, España y varios países de Latinoamérica. Dentro de los Estados Unidos, debutó en el lugar número cuatro dentro del Billboard 200, algo no común para un álbum en español. El single de adelanto de este trabajo fue La tortura. El segundo sencillo fue No.
El 28 de agosto de 2005, Shakira se convirtió en la primera cantante latina en interpretar un tema musical en español durante la ceremonia de los MTV Video Music Awards, celebrados en Miami, Florida. Con la colaboración del cantante Alejandro Sanz interpretó La Tortura.
El 28 de febrero fue galardonada con su segundo Grammy anglosajón en la categoría de Mejor Álbum Rock Latino. Fue la primera artista latina en ser nominada a los premios MTV Video Music Awards por un video de una canción en español, que en este caso fue La Tortura. También fue la primera en ganar un Europe Music Award a la Artista Femenina por un disco en español (Fijación Oral Vol. 1), arrebatándoles el premio a Mariah Carey, Gwen Stefani, Missy Elliot y Alicia Keys.
Durante noviembre de 2005 lanzó Oral Fixation Vol. 2. Fue entonces, ya en el 2006, cuando se publicó una nueva edición de Oral Fixation Vol. 2, que incluía un nuevo tema, Hip's don't lie. El sencillo, cantado en inglés junto al ex Fugees Wyclef Jean, se convirtió en el mayor éxito en la carrera de Shakira, coleccionando números 1 en todo el mundo, incluyendo Reino Unido y Estados Unidos.
El 3 de abril de 2006, Shakira recibió una mención honorífica en una ceremonia de la Organización de las Naciones Unidas [2], por la creación de la fundación llamada Pies Descalzos, que se encarga de ayudar y proteger a los niños que sufren de violencia intrafamiliar en Colombia.
El 27 de abril de ese mismo año, la colombiana ganó seis premios Billboard Latinos y poco después fue la elegida para cantar su canción Hips Don't Lie en la ceremonia final de la Copa Mundial de la FIFA, Alemania 2006, siendo ésta la primera vez en la historia que una cantante femenina latina canta en este evento.
Para completar el año, la cantante recibió el Premio Ondas a la Mejor Artista Internacional, cinco Grammy latinos y dos Premios Principales: a la Mejor Artista Internacional y a la Mejor Canción Internacional (Hips don't lie).
Discografía de Shakira:
- Magia (1991)
- Peligro (1993)
- Pies descalzos (1996)
- The remixes (1997)
- ¿Dónde están los ladrones? (1998)
- MTV Unplugged (2000)
- Servicio de lavandería (2001)
- Laundry service (2001)
- Grandes éxitos (2002)
- Live & off the record (2004)
- Fijación oral vol.1 (2005)
- Oral fixation vol.2 (2005)
-La loba (2009)
Melendi
Ramón Melendi Espina el año 1979 en Oviedo. Ya en maternidad cuentan que se le veía despuntar. Sus gritos eran escuchados por los demás bebes con admiración. Quien les iba a decir a sus padres, que aquel pequeño iba a crecer tanto en todos los sentidos...
Y creciendo, creciendo llegó la adolescencia. Sus padres intuyeron que el chico no había nacido para estudiar. Le echaron del diurno, del nocturno y del vespertino, y le dio por el fútbol, donde intentaba darle a la pelota por las calles de Oviedo.
Pero sus inquietudes pasan por la noche. Los garitos de la ciudad le van conociendo a edad muy temprana y va aprendiendo esas lecciones que no se enseñan en el instituto.
En el 2001 le corroe del todo el gusanillo de la música y entra a formar parte de un grupo "El bosque de Sherwood", que le hace decidirse a grabar una maqueta en solitario con tres temas que con el paso del tiempo se convertirían en míticos: "Sin Noticias de Holanda", "Vuelvo a Traficar" y "El Informe Forense".
En el 2002, aprovechando una prueba a su buen amigo Pablo Moro, decide echarle cara y entregar su maqueta a Javier Valiño de la compañía Carlito Records, que tras unos días le llama: La aventura comenzaba....
En febrero de 2003 saca su disco "Sin Noticias de Holanda". Un Disco con 12 temas compuestos todos de su puño y letra. Con el fin de que se le conozca un poco más, inicia una modesta gira por Salas de toda España, donde la gente queda impactada: ¿Quién es el de las Rastas?
Su música engancha y en Septiembre de 2003 surge su Club de Fans, con un número reducido pero muy activo de registrados., que Melendi trata como a su propia familia. Iba naciendo una estrella...
El año 2004 comienza con Melendi entrando en el puesto 99 de la lista de Ventas y ya en febrero se plantea la primera prueba de fuego: Concierto en la Sala Aqualung de Madrid.
El Resultado no puede ser mejor. Todas las localidades agotadas e incluso cientos de fans acudiendo al recinto sin entrada.
Conforme pasan los meses la posición de la lista de ventas va subiendo. La gira por toda España es todo un éxito y la gente va conociendo al asturiano. Quien es Melendi??? El Artista Revelación.
En Mayo de 2004 por fin se cumple el primer objetivo. Disco de Oro con más de 50.000 copias vendidas de su disco, que celebra invitando a muchos de sus seguidores al programa de TVE Música 1, donde se lo entregan.
Llega el Verano y con él una gran noticia. Su tema "Con la Luna Llena" es seleccionado como sintonía para la Vuelta Ciclista 2004. Rueda un Spot en León junto con Olano. El anuncio se ve de continuo en Televisión y el tema relanza el disco, llegando a finales de Agosto a lo que al principio parecía poco más que un sueño: Nº 1 de Ventas en España.
El disco de platino no tarda en llegar, así como una interminable gira por toda la geografía española. La página web del club de fans www.clubmelendi.com bate cada día un nuevo record de visitas, llegando incluso a 9.000 visitas diarias y el futuro se presenta con un interrogante: ¿hasta donde puede llegar este Asturiano?? Quizá a que un día tenga Noticias de Holanda...
2005 se presentó lleno de éxitos, tanto en lo profesional, como en lo personal. Nace su hija Carlota y contando con el apoyo incuestionable de su familia y con un tropel de seguidores detrás, decide sacar su segundo trabajo al mercado "Que el Cielo espere Sentao", que continua con el éxito del trabajo anterior, consolidando más si cabe una popularidad que ha ido en aumento tras hacer promociones en programas como "La Noche de Fuentes", "Cruz y Raya" o "Buenafuente", y que le tenía reservado la sorpresa de su fichaje por la multinacional EMI.
Pero la popularidad y la fama parecen no afectarle. Sigue teniendo detalles con los seguidores que le apoyaron desde el principio, y les organiza una invitación masiva a la grabación del videoclip de uno de los temas de su segundo álbum "Novia a la Fuga".
Tampoco se olvida de los pequeños detalles, y regala entradas para los conciertos de su segunda gira, que le volvió a llevar por cientos de poblaciones de la península.
El futuro próximo viene en forma de mirada fuera de las fronteras, y a corto plazo de la presentación de su esperado tercer trabajo, que saldrá a principios de Noviembre. El Disco, de título "Mientras no cueste trabajo" es un retorno a sus orígenes. Un disco cargado de esas rumbas y letras callejeras al estilo de su primer disco que tanto le reclamaban sus seguidores.
Y es ese compromiso y sus ganas de volver a sus raíces, lo que ha propiciado que la presentación del disco, tenga como escenario pequeñas salas en su próxima Gira de presentación. La Gira "Gangs of London" esta patrocinada por el Videojuego de Sony, del que Melendi forma parte activa, siendo él uno de los principales protagonistas.
A finales del 2006 ve la luz "Mientras No Cueste Trabajo", primer disco del asturiano con EMI. Sale publicado en dos ediciones: una sencilla con 12 temas y una edición especial con 3 temas más y contenidos extras en DVD.
A continuación se inicia una gira de presentación por las salas más importantes de España, para dar a conocer el nuevo trabajo de Melendi, que consigue posicionarse en lo más alto de las listas de ventas con más de 300.000 copias vendidas.
Tal es el éxito, que la Academia de los Premios de la Musica le concede el premio a la Mejor Gira del 2006.
Melendi realiza la gira más espectacular de su carrera en el verano del 2007, y visita las ciudades más importantes del país con un despliegue de montaje, luz y sonido no comparable a otro espectáculo en esas fechas. Se estima que mas 500.000 personas pudieron disfrutar del show del asturiano.
Es entonces cuando la plataforma Digital + se pone en contacto con Melendi para que sea la voz y la imagen de su nueva campaña de abonados. Con el tema "Me Gusta El Fútbol" consigue ser Nº1; miles de descargas de canciones y tonos de esta canción motivan una reedición de su disco, "Mientras No Cueste MAS Trabajo", donde se incluyen este tema junto con muchos mas contenidos: 3 temas nuevos, videoclips, concierto en directo y mucho mas...
Al mismo tiempo, aquí en España, recibe 5 nominaciones para los Premios de la prestigiosa cadena 40 Principales de la Cadena SER, obteniendo el de Mejor Artista 2007 y Mejor Videoclip con La Calle la Pantomima.
En 2008 Melendi cierra la gira de su tercer disco "Mientras No Cueste Trabajo", pero es sobre todo el año de la edición de su cuarto álbum "Curiosa la cara de tu padre", que ve la luz en septiembre.
Como en todos sus álbumes anteriores, Melendi es el compositor de todas las canciones del disco. Un álbum que, por su letra y producción, vuelve a demostrar que Melendi es además de un gran intérprete uno de los compositores y letristas más importante del panorama musical latino.
En su primera semana a la venta "Curiosa la cara de tu padre" alcanzó el nº1 de las listas de ventas de álbumes, posición en la que se mantuvo dos semanas consecutivas. Su primer single "Un violinista en tu tejado" se quedó más de 2 meses en el top 5 de las canciones más radiadas del país y a día de hoy nadie duda en decir que es una de las canciones más importantes de la historia del cantante asturiano. Y no sólo por su éxito en España... sino también en Colombia, Venezuela y Ecuador donde la canción entró en los puestos más altos de los Airplays locales a lo largo de 2009.
Con el éxito de venta de este nuevo trabajo MELENDI consigue en diciembre 2008 el Premio 40 Principales al Mejor solista masculino 2008demostrando una vez más que es uno de los artistas más importante del panorama musical español actual.
Coincidiendo con el arranque de su gira "Curiosa la cara de tu padre" por España, Melendi publica en marzo 2009 una edición especial de su último álbum con el título de "Aún más curiosa la cara de tu padre". En este trabajo Melendi se atreve por primera vez a re-visitar grandes canciones de grandes autores como Juan Luis Guerra ("Burbujas de amor"), Rosana("Si tu no estás aquí"), Los Panchos ("Alma, corazón y vida"), Victor Manuel ("Sólo pienso en ti") o incluso a adaptar al español un tema deJames Blunt ("Same mistake again").
Durante el verano 2009 Melendi recorre toda la geografía española cosechando gran éxito en todas las plazas donde se presenta y convirtiendo su Tour "Curiosa la cara de tu padre" en una de las giras más taquilleras del verano.
En octubre de 2009, Melendi cruza por primera vez el Atlántico para editar su álbum "Curiosa la Cara de tu padre" en Colombia, Venezuela y Ecuador. En sólo unos días coloca sus singles "Un violinista en tu tejado" y "Como una vela" en los primeros puestos de las listas de radio y en sólo unas semanas se convierte en disco de oro en esos 3 países. Acompaña su éxito discográfico con varias presentaciones en Caracas y Quito (frente a más de 3000 personas en ambos) y también se presenta en los 2 macro-eventos de 40 Principales en Colombia (Bogotá y Pereira) frente a más de 50.000 personas en total. 2009 marcará un antes y un después en la carrera de Melendi, que desde entonces se ha convertido en un artista internacional.
Nada más empezar 2010, se presenta nuevamente en un macro-evento en Caracas, compartiendo cartel con otros grupos españoles y llevándose las mejores criticas.
A lo largo de 2010 Melendi alterna conciertos en España y Latinoamérica. En paralelo empieza a componer y preparar su nuevo álbum, esperado para finales de 2010 o principios de 2011.
Y creciendo, creciendo llegó la adolescencia. Sus padres intuyeron que el chico no había nacido para estudiar. Le echaron del diurno, del nocturno y del vespertino, y le dio por el fútbol, donde intentaba darle a la pelota por las calles de Oviedo.
Pero sus inquietudes pasan por la noche. Los garitos de la ciudad le van conociendo a edad muy temprana y va aprendiendo esas lecciones que no se enseñan en el instituto.
En el 2001 le corroe del todo el gusanillo de la música y entra a formar parte de un grupo "El bosque de Sherwood", que le hace decidirse a grabar una maqueta en solitario con tres temas que con el paso del tiempo se convertirían en míticos: "Sin Noticias de Holanda", "Vuelvo a Traficar" y "El Informe Forense".
En el 2002, aprovechando una prueba a su buen amigo Pablo Moro, decide echarle cara y entregar su maqueta a Javier Valiño de la compañía Carlito Records, que tras unos días le llama: La aventura comenzaba....
En febrero de 2003 saca su disco "Sin Noticias de Holanda". Un Disco con 12 temas compuestos todos de su puño y letra. Con el fin de que se le conozca un poco más, inicia una modesta gira por Salas de toda España, donde la gente queda impactada: ¿Quién es el de las Rastas?
Su música engancha y en Septiembre de 2003 surge su Club de Fans, con un número reducido pero muy activo de registrados., que Melendi trata como a su propia familia. Iba naciendo una estrella...
El año 2004 comienza con Melendi entrando en el puesto 99 de la lista de Ventas y ya en febrero se plantea la primera prueba de fuego: Concierto en la Sala Aqualung de Madrid.
El Resultado no puede ser mejor. Todas las localidades agotadas e incluso cientos de fans acudiendo al recinto sin entrada.
Conforme pasan los meses la posición de la lista de ventas va subiendo. La gira por toda España es todo un éxito y la gente va conociendo al asturiano. Quien es Melendi??? El Artista Revelación.
En Mayo de 2004 por fin se cumple el primer objetivo. Disco de Oro con más de 50.000 copias vendidas de su disco, que celebra invitando a muchos de sus seguidores al programa de TVE Música 1, donde se lo entregan.
Llega el Verano y con él una gran noticia. Su tema "Con la Luna Llena" es seleccionado como sintonía para la Vuelta Ciclista 2004. Rueda un Spot en León junto con Olano. El anuncio se ve de continuo en Televisión y el tema relanza el disco, llegando a finales de Agosto a lo que al principio parecía poco más que un sueño: Nº 1 de Ventas en España.
El disco de platino no tarda en llegar, así como una interminable gira por toda la geografía española. La página web del club de fans www.clubmelendi.com bate cada día un nuevo record de visitas, llegando incluso a 9.000 visitas diarias y el futuro se presenta con un interrogante: ¿hasta donde puede llegar este Asturiano?? Quizá a que un día tenga Noticias de Holanda...
2005 se presentó lleno de éxitos, tanto en lo profesional, como en lo personal. Nace su hija Carlota y contando con el apoyo incuestionable de su familia y con un tropel de seguidores detrás, decide sacar su segundo trabajo al mercado "Que el Cielo espere Sentao", que continua con el éxito del trabajo anterior, consolidando más si cabe una popularidad que ha ido en aumento tras hacer promociones en programas como "La Noche de Fuentes", "Cruz y Raya" o "Buenafuente", y que le tenía reservado la sorpresa de su fichaje por la multinacional EMI.
Pero la popularidad y la fama parecen no afectarle. Sigue teniendo detalles con los seguidores que le apoyaron desde el principio, y les organiza una invitación masiva a la grabación del videoclip de uno de los temas de su segundo álbum "Novia a la Fuga".
Tampoco se olvida de los pequeños detalles, y regala entradas para los conciertos de su segunda gira, que le volvió a llevar por cientos de poblaciones de la península.
El futuro próximo viene en forma de mirada fuera de las fronteras, y a corto plazo de la presentación de su esperado tercer trabajo, que saldrá a principios de Noviembre. El Disco, de título "Mientras no cueste trabajo" es un retorno a sus orígenes. Un disco cargado de esas rumbas y letras callejeras al estilo de su primer disco que tanto le reclamaban sus seguidores.
Y es ese compromiso y sus ganas de volver a sus raíces, lo que ha propiciado que la presentación del disco, tenga como escenario pequeñas salas en su próxima Gira de presentación. La Gira "Gangs of London" esta patrocinada por el Videojuego de Sony, del que Melendi forma parte activa, siendo él uno de los principales protagonistas.
A finales del 2006 ve la luz "Mientras No Cueste Trabajo", primer disco del asturiano con EMI. Sale publicado en dos ediciones: una sencilla con 12 temas y una edición especial con 3 temas más y contenidos extras en DVD.
A continuación se inicia una gira de presentación por las salas más importantes de España, para dar a conocer el nuevo trabajo de Melendi, que consigue posicionarse en lo más alto de las listas de ventas con más de 300.000 copias vendidas.
Tal es el éxito, que la Academia de los Premios de la Musica le concede el premio a la Mejor Gira del 2006.
Melendi realiza la gira más espectacular de su carrera en el verano del 2007, y visita las ciudades más importantes del país con un despliegue de montaje, luz y sonido no comparable a otro espectáculo en esas fechas. Se estima que mas 500.000 personas pudieron disfrutar del show del asturiano.
Es entonces cuando la plataforma Digital + se pone en contacto con Melendi para que sea la voz y la imagen de su nueva campaña de abonados. Con el tema "Me Gusta El Fútbol" consigue ser Nº1; miles de descargas de canciones y tonos de esta canción motivan una reedición de su disco, "Mientras No Cueste MAS Trabajo", donde se incluyen este tema junto con muchos mas contenidos: 3 temas nuevos, videoclips, concierto en directo y mucho mas...
Al mismo tiempo, aquí en España, recibe 5 nominaciones para los Premios de la prestigiosa cadena 40 Principales de la Cadena SER, obteniendo el de Mejor Artista 2007 y Mejor Videoclip con La Calle la Pantomima.
En 2008 Melendi cierra la gira de su tercer disco "Mientras No Cueste Trabajo", pero es sobre todo el año de la edición de su cuarto álbum "Curiosa la cara de tu padre", que ve la luz en septiembre.
Como en todos sus álbumes anteriores, Melendi es el compositor de todas las canciones del disco. Un álbum que, por su letra y producción, vuelve a demostrar que Melendi es además de un gran intérprete uno de los compositores y letristas más importante del panorama musical latino.
En su primera semana a la venta "Curiosa la cara de tu padre" alcanzó el nº1 de las listas de ventas de álbumes, posición en la que se mantuvo dos semanas consecutivas. Su primer single "Un violinista en tu tejado" se quedó más de 2 meses en el top 5 de las canciones más radiadas del país y a día de hoy nadie duda en decir que es una de las canciones más importantes de la historia del cantante asturiano. Y no sólo por su éxito en España... sino también en Colombia, Venezuela y Ecuador donde la canción entró en los puestos más altos de los Airplays locales a lo largo de 2009.
Con el éxito de venta de este nuevo trabajo MELENDI consigue en diciembre 2008 el Premio 40 Principales al Mejor solista masculino 2008demostrando una vez más que es uno de los artistas más importante del panorama musical español actual.
Coincidiendo con el arranque de su gira "Curiosa la cara de tu padre" por España, Melendi publica en marzo 2009 una edición especial de su último álbum con el título de "Aún más curiosa la cara de tu padre". En este trabajo Melendi se atreve por primera vez a re-visitar grandes canciones de grandes autores como Juan Luis Guerra ("Burbujas de amor"), Rosana("Si tu no estás aquí"), Los Panchos ("Alma, corazón y vida"), Victor Manuel ("Sólo pienso en ti") o incluso a adaptar al español un tema deJames Blunt ("Same mistake again").
Durante el verano 2009 Melendi recorre toda la geografía española cosechando gran éxito en todas las plazas donde se presenta y convirtiendo su Tour "Curiosa la cara de tu padre" en una de las giras más taquilleras del verano.
En octubre de 2009, Melendi cruza por primera vez el Atlántico para editar su álbum "Curiosa la Cara de tu padre" en Colombia, Venezuela y Ecuador. En sólo unos días coloca sus singles "Un violinista en tu tejado" y "Como una vela" en los primeros puestos de las listas de radio y en sólo unas semanas se convierte en disco de oro en esos 3 países. Acompaña su éxito discográfico con varias presentaciones en Caracas y Quito (frente a más de 3000 personas en ambos) y también se presenta en los 2 macro-eventos de 40 Principales en Colombia (Bogotá y Pereira) frente a más de 50.000 personas en total. 2009 marcará un antes y un después en la carrera de Melendi, que desde entonces se ha convertido en un artista internacional.
Nada más empezar 2010, se presenta nuevamente en un macro-evento en Caracas, compartiendo cartel con otros grupos españoles y llevándose las mejores criticas.
A lo largo de 2010 Melendi alterna conciertos en España y Latinoamérica. En paralelo empieza a componer y preparar su nuevo álbum, esperado para finales de 2010 o principios de 2011.
Maldita Nerea
MALDITA NEREA se creó en Murcia en el año 2000, aunque en Salamanca la ciudad en la que comenzó la difusión de su música en directo. Después pasar un tiempo dando conciertos en pequeñas salas, la multinacional Universal Music se interesa por ellos y publica, en 2003, su álbum debut,Cuarto Creciente. Comienza así, la andadura de Maldita Nerea a nivel nacional. Con este disco consiguen sonar en las emisoras más importantes del país, participar en diversos programas de televisión y recorrer multitud de ciudades presentando su trabajo en directo, incluso compartiendo escenario con artistas de la talla de Alejandro Sanz, Maná o Juanes.
Es así como Maldita Nerea se va creando un sitio dentro del panorama pop nacional, congregando cada vez a mayor número de seguidores y demostrando que quien escucha su música, se engancha irremediablemente a ella. Perseverancia, ganas de superarse y fe en sí mismos han sido las claves de su éxito.
Tras romper con su antigua discográfica, y haber podido comprobar de primera mano lo que supone trabajar dentro del mundo de la industria musical, Maldita Nerea decide emprender una nueva etapa y dar un giro de 180 grados a su carrera. Para ello, optan por la autoedición, junto a su oficina de management, Darlalata Entertainment, en esta nueva andadura.
En 2007, cuatro años después de la publicación de su primer disco, Maldita Nerea publica su segundo disco, El secreto de las tortugas. Diez certeras canciones que no pretenden sino poner las cartas sobre la mesa: pop de esmerada factura con melodías cercanas y textos muy elaborados. El secreto de las tortugas, la arrolladora que dio título al disco, supone sin duda un antes y un después en la historia de Maldita Nerea, porque define perfectamente la propuesta de esta nueva etapa: no temas ir despacio, teme no avanzar.
Tras el éxito cosechado con su disco autoeditado y su gran gira de presentación, Maldita Nerea ficha de nuevo por una multinacional, Sony Music. Así, en mayo de 2009 presenta ES UN SECRETO... NO SE LO DIGAS A NADIE, su tercer trabajo. Tras 10 años de trayectoria, la formación murciana liderada por Jorge Ruiz da un gran paso en su carrera con la publicación de este nuevo álbum. Se trata de una edición de lujo que incluye un CD con las 17 mejores canciones del grupo (3 inéditas, todos los temas de su segundo disco El secreto de las tortugas, y 4 nuevas versiones regrabadas de su primer disco Cuarto creciente) y un DVD con tres videoclips y un documental de 50 minutos con un concierto acústico y un repaso de la historia del grupo a través de los testimonios de sus seguidores.
MALDITA NEREA se ha convertido en la gran revelación del nuevo pop nacional. Y lo ha conseguido gracias a la inmensa multitud de seguidores con los que cuenta en todo el país. Miles de personas que han hecho de Maldita Nerea todo un fenómeno. Con el boca a boca y su liderazgo absoluto en todas las redes sociales (cuentan con más de 4 millones de visitas en Youtube y decenas de miles de amigos en Facebook, Tuenti y Myspace), los seguidores del grupo se han multiplicado prodigiosamente, llenan todos sus conciertos y ha colocado al grupo en lo más alto de las listas de ventas.
La gira de presentación del disco comenzó con gran éxito en mayo con dos sold-out consecutivos en la Joy Eslava de Madrid que se precedieron igualmente de aforos completos en Barcelona (Sala Apolo), Salamanca (Sala Camelot), Andalucía, Navarra, Gijón,...
Tras la gira de presentación y un intenso verano de festivales y conciertos en grandes recintos, Maldita Nerea recorre de nuevo las salas más importantes de las principales ciudades del país. La gira, que comenzó el 2 de octubre en Barcelona, ha pasado por Valencia, Alicante, Lugo, Murcia, Almería, Valladolid, Santander, Bilbao, Sevilla, Córdoba, Jerez... y llenó de nuevo la sala La Riviera de Madrid el 21 de noviembre en lo que supuso la segunda visita del grupo a la prestigiosa sala de la capital.
Tras varios cambios en la formación inicial, el grupo está compuesto por Jorge Ruiz (alma máter, cantante y compositor), Luis A. Gómez (guitarrista, componente del grupo también desde el principio), Tato Latorre (productor, director musical y guitarrista), Jordi Armengol (guitarra eléctrica), Serginhio Moreira (batería) y Pedro Carrillo (bajo).
Es así como Maldita Nerea se va creando un sitio dentro del panorama pop nacional, congregando cada vez a mayor número de seguidores y demostrando que quien escucha su música, se engancha irremediablemente a ella. Perseverancia, ganas de superarse y fe en sí mismos han sido las claves de su éxito.
Tras romper con su antigua discográfica, y haber podido comprobar de primera mano lo que supone trabajar dentro del mundo de la industria musical, Maldita Nerea decide emprender una nueva etapa y dar un giro de 180 grados a su carrera. Para ello, optan por la autoedición, junto a su oficina de management, Darlalata Entertainment, en esta nueva andadura.
En 2007, cuatro años después de la publicación de su primer disco, Maldita Nerea publica su segundo disco, El secreto de las tortugas. Diez certeras canciones que no pretenden sino poner las cartas sobre la mesa: pop de esmerada factura con melodías cercanas y textos muy elaborados. El secreto de las tortugas, la arrolladora que dio título al disco, supone sin duda un antes y un después en la historia de Maldita Nerea, porque define perfectamente la propuesta de esta nueva etapa: no temas ir despacio, teme no avanzar.
Tras el éxito cosechado con su disco autoeditado y su gran gira de presentación, Maldita Nerea ficha de nuevo por una multinacional, Sony Music. Así, en mayo de 2009 presenta ES UN SECRETO... NO SE LO DIGAS A NADIE, su tercer trabajo. Tras 10 años de trayectoria, la formación murciana liderada por Jorge Ruiz da un gran paso en su carrera con la publicación de este nuevo álbum. Se trata de una edición de lujo que incluye un CD con las 17 mejores canciones del grupo (3 inéditas, todos los temas de su segundo disco El secreto de las tortugas, y 4 nuevas versiones regrabadas de su primer disco Cuarto creciente) y un DVD con tres videoclips y un documental de 50 minutos con un concierto acústico y un repaso de la historia del grupo a través de los testimonios de sus seguidores.
MALDITA NEREA se ha convertido en la gran revelación del nuevo pop nacional. Y lo ha conseguido gracias a la inmensa multitud de seguidores con los que cuenta en todo el país. Miles de personas que han hecho de Maldita Nerea todo un fenómeno. Con el boca a boca y su liderazgo absoluto en todas las redes sociales (cuentan con más de 4 millones de visitas en Youtube y decenas de miles de amigos en Facebook, Tuenti y Myspace), los seguidores del grupo se han multiplicado prodigiosamente, llenan todos sus conciertos y ha colocado al grupo en lo más alto de las listas de ventas.
La gira de presentación del disco comenzó con gran éxito en mayo con dos sold-out consecutivos en la Joy Eslava de Madrid que se precedieron igualmente de aforos completos en Barcelona (Sala Apolo), Salamanca (Sala Camelot), Andalucía, Navarra, Gijón,...
Tras la gira de presentación y un intenso verano de festivales y conciertos en grandes recintos, Maldita Nerea recorre de nuevo las salas más importantes de las principales ciudades del país. La gira, que comenzó el 2 de octubre en Barcelona, ha pasado por Valencia, Alicante, Lugo, Murcia, Almería, Valladolid, Santander, Bilbao, Sevilla, Córdoba, Jerez... y llenó de nuevo la sala La Riviera de Madrid el 21 de noviembre en lo que supuso la segunda visita del grupo a la prestigiosa sala de la capital.
Tras varios cambios en la formación inicial, el grupo está compuesto por Jorge Ruiz (alma máter, cantante y compositor), Luis A. Gómez (guitarrista, componente del grupo también desde el principio), Tato Latorre (productor, director musical y guitarrista), Jordi Armengol (guitarra eléctrica), Serginhio Moreira (batería) y Pedro Carrillo (bajo).
Estopa
Estopa es un dúo formado por dos hermanos, David y José Muñoz (23 y 20 años), naturales de Cornellá de Llobregat (Barcelona). Con su primer single ("Suma y sigue") relataron con ironía las andanzas de un personaje cualquiera, de cualquier ciudad, por el mundo de los juegos de azar con lo que el protagonista del tema va consiguiendo cada vez más dinero. El mensaje del lenguaje y un estribillo demoledor, "Suma y sigue" fue un botón de muestra, perfecto de lo que es capaz de expresar el dúo con sus canciones.
Autores de todas su canciones y capaces de construir letras excepcionales, todos los que han escuchado ya, coinciden al ver en ellos algo muy difícil de encontrar: talento en estado puro.
Tras ver como en los últimos años el pop en español volvía claramente y con gran éxito sus ojos hacia la rumba, representa ante nosotros el caso contrario, la rumba traída a los caminos del pop de una manera absolutamente natural, desde la calle.
La producción fue llevada de la mano de Sergio Castillo, con unos músicos de primera fila: José A. Romero, Juan Mayo, Paco Bastante, Chonchi Heredia, Jaime Asúa. El disco debut de Estopa, pone ante nosotros algo esencial: talento, canciones, un sonido personal y ese algo especial que se puede sentir bajo la piel cuando se les escucha por primera vez.
Autores de todas su canciones y capaces de construir letras excepcionales, todos los que han escuchado ya, coinciden al ver en ellos algo muy difícil de encontrar: talento en estado puro.
Tras ver como en los últimos años el pop en español volvía claramente y con gran éxito sus ojos hacia la rumba, representa ante nosotros el caso contrario, la rumba traída a los caminos del pop de una manera absolutamente natural, desde la calle.
La producción fue llevada de la mano de Sergio Castillo, con unos músicos de primera fila: José A. Romero, Juan Mayo, Paco Bastante, Chonchi Heredia, Jaime Asúa. El disco debut de Estopa, pone ante nosotros algo esencial: talento, canciones, un sonido personal y ese algo especial que se puede sentir bajo la piel cuando se les escucha por primera vez.
Black eyed peas
El manifiesto de Will.I.Am (1975), Apl de Ap (1974) y Taboo (1975) está claro: mantener su integridad creando canciones válidas tanto para la radio como para el club más "in" de cualquier escena uniendo miles de referentes e influencias musicales.
Si Jurassic 5, Black Star y The Roots fueron la avanzadilla cultural y musical del renacimiento del hip hop de finales del siglo XX, The Black Eyed Peas es el relevo ideal.
Will.I.Am y Apl de Ap se conocieron en 1989 y enseguida empezaron a musicar ideas e hilvanar sus miles de referencias musicales. Pasaron los años en los que, el por entonces dúo, se fue haciendo un hueco y un nombre, el de The Black Eyed Peas (TBEP) en las escenas hiphopera ysoulera de Los Ángeles (California, EE UU). Tras un fallido contrato con el sello Ruthless el grupo decidió reclutar a otro miembro, Taboo, y seguir adelante.
Pronto les llegó la recompensa y ficharon por Interscope Records, dependiente de la multinacional Universal Music.
En 1998 llegó por fin el debut del grupo, el impresionante Behind the front. El trío por entonces adoptó la estética musical de The Roots con tres MC´s rimando y una banda detrás para los directos. En ese disco colaboró Macy Gray que repetiría colaboración en el siguiente disco del grupo.
El álbum rompió moldes y enseguida llegaron las comparaciones con Jungle Brothers, De La Soul o A tribe Called Quest. Los miembros de TBEP, encantados, se confiesan admiradores de bandas como Digable Planets,Stereolab o Portishead.
Con la llegada del nuevo siglo también llegó el segundo disco de The Black Eyed Peas, Bridging the gap (2000). Un CD plagado de estupendas colaboraciones a cargo de estrellas y figuras ocultas de la escena de Los Ángeles como Chali2na, Kim Hill, Wyclef Jean, De La Soul o Mos Def. Todos colaboraron en un disco rico en instrumentación y con un aire funkyexquisito. De nuevo TBEP se niegó a seguir las modas y sus integrantes facturaron un disco que despistó a los más puristas y que les abrió un nuevo abanico de público ajeno a la escena hiphopera pero igualmente incondicional.
2003 vio la salida de Elephunk, tercer álbum del grupo y supuso un año crucial para ellos. Después de las comparaciones demasiado habituales con The Roots o Jurassic 5 el grupo, esta vez ampliado a cuarteto con la incorporación de Fergie (una fan confesa que pasó a formar parte del conjunto), decidió darle otra vuelta de tuerca a su carrera.
Elephunk es el álbum definitivo, un disco con colaboraciones chocantes pero efectivas como las del grupo hardcore-metalero Papa Roach, la leyenda brasileña Sergio Mendes o el nuevo héroe blanco de la música negra y miembro de NSYNC Justin Timberlake. Todo esto y unas canciones plagadas de ritmos que quitan el hipo hacen de Elephunk una obra maestra del mestizaje musical.
La canción Where is the love?, en la que colabora Timberlake, fue el sencillo que les abrió todas las puertas alrededor del mundo.
Como curiosidad decir que Will.I.Am grabó un LP en solitario en 2001 para el sello Beat Generation llamado Lost Change con colaboraciones de Planet Asia y Terry Dexter, entre otros. Además, tiene su propio programa de televisión en MTV, The Will.I.Am show.
Discografría de The Black Eyed Peas:
- Behind the front (1998)
- Bridging the gap (2000)
- Elephunk (2003)
-The E.N.D(2008)
Si Jurassic 5, Black Star y The Roots fueron la avanzadilla cultural y musical del renacimiento del hip hop de finales del siglo XX, The Black Eyed Peas es el relevo ideal.
Will.I.Am y Apl de Ap se conocieron en 1989 y enseguida empezaron a musicar ideas e hilvanar sus miles de referencias musicales. Pasaron los años en los que, el por entonces dúo, se fue haciendo un hueco y un nombre, el de The Black Eyed Peas (TBEP) en las escenas hiphopera ysoulera de Los Ángeles (California, EE UU). Tras un fallido contrato con el sello Ruthless el grupo decidió reclutar a otro miembro, Taboo, y seguir adelante.
Pronto les llegó la recompensa y ficharon por Interscope Records, dependiente de la multinacional Universal Music.
En 1998 llegó por fin el debut del grupo, el impresionante Behind the front. El trío por entonces adoptó la estética musical de The Roots con tres MC´s rimando y una banda detrás para los directos. En ese disco colaboró Macy Gray que repetiría colaboración en el siguiente disco del grupo.
El álbum rompió moldes y enseguida llegaron las comparaciones con Jungle Brothers, De La Soul o A tribe Called Quest. Los miembros de TBEP, encantados, se confiesan admiradores de bandas como Digable Planets,Stereolab o Portishead.
Con la llegada del nuevo siglo también llegó el segundo disco de The Black Eyed Peas, Bridging the gap (2000). Un CD plagado de estupendas colaboraciones a cargo de estrellas y figuras ocultas de la escena de Los Ángeles como Chali2na, Kim Hill, Wyclef Jean, De La Soul o Mos Def. Todos colaboraron en un disco rico en instrumentación y con un aire funkyexquisito. De nuevo TBEP se niegó a seguir las modas y sus integrantes facturaron un disco que despistó a los más puristas y que les abrió un nuevo abanico de público ajeno a la escena hiphopera pero igualmente incondicional.
2003 vio la salida de Elephunk, tercer álbum del grupo y supuso un año crucial para ellos. Después de las comparaciones demasiado habituales con The Roots o Jurassic 5 el grupo, esta vez ampliado a cuarteto con la incorporación de Fergie (una fan confesa que pasó a formar parte del conjunto), decidió darle otra vuelta de tuerca a su carrera.
Elephunk es el álbum definitivo, un disco con colaboraciones chocantes pero efectivas como las del grupo hardcore-metalero Papa Roach, la leyenda brasileña Sergio Mendes o el nuevo héroe blanco de la música negra y miembro de NSYNC Justin Timberlake. Todo esto y unas canciones plagadas de ritmos que quitan el hipo hacen de Elephunk una obra maestra del mestizaje musical.
La canción Where is the love?, en la que colabora Timberlake, fue el sencillo que les abrió todas las puertas alrededor del mundo.
Como curiosidad decir que Will.I.Am grabó un LP en solitario en 2001 para el sello Beat Generation llamado Lost Change con colaboraciones de Planet Asia y Terry Dexter, entre otros. Además, tiene su propio programa de televisión en MTV, The Will.I.Am show.
Discografría de The Black Eyed Peas:
- Behind the front (1998)
- Bridging the gap (2000)
- Elephunk (2003)
-The E.N.D(2008)
Alejandro Sanz
Alejandro Sánchez Pizarro, más conocido como Alejandro Sanz, nació en Madrid el 18 de diciembre de 1968. Por sus venas corre sangre andaluza, ya que sus padres son gaditanos: su padre nació en Algeciras (Cádiz) y su madre en Alcalá de los Gazules (de ahí el pseudónimo que empezó a utilizar al principio de su carrera Algazul Medina).
La música estuvo siempre presente en su casa, ya que su progenitor, Jesús Sánchez Madero, formó parte de varios grupos y grabó como cantante de estudio. Además, su padrino fue Manuel Alejandro (el prestigioso compositor); a Alejandro le pusieron su nombre por él.
A los siete años comenzó a tocar la guitarra y a los diez ya componía sus propias canciones. Fue un adolescente "travieso" ya que le expulsaron del instituto "por meterle mano a las niñas", además de eso a Alejandro ya le habían llamado la atención porque descolgaba las puertas, se subía a las mesas para cantar y bailar, se escapaba por las ventanas.
Entró entonces en una academia de FP y se preparó para ser administrativo. También comenzó a recibir clases de guitarra con el tío deMiguel Ángel Arenas El Capi: "Yo estaba perfeccionando guitarra en casa de un profesor, y el sobrino de éste, que hoy es mi productor, me conoció allí, le gustó lo que hacía y a los pocos días me llamó para mi primer trabajo en el estudio de grabación".
Alejandro tenía entonces 14 años. Fueron unos comienzos difíciles, ya que empezó grabando coros y "casi tenía que pagar por estar allí, para mí era muy complicado porque todavía era estudiante y no tenía casi ni un duro para ir a los estudios en metro. Pasé muchos años trabajando con ilusión para otros artistas, cobrando como si hubiese hecho coros y eso, cuando cobraba, porque siempre te daban largas". De ese modo su afición se fue convirtiendo en una profesión.
Tiempo después recibió clases de piano en la escuela de jazz madrileña, Taller de Músicos, y más tarde montó un grupo con unos amigos: "Íbamos por pubs tocando en plan jam sessions". Así se fue introduciendo poco a poco, trabajando como músico de estudio, haciendo coros, ayudante de producción e incluso como productor.
Trabaja especialmente con gente de flamenco y canción española, escribiendo también para algún que otro grupo pop (como el tema Gansterpara Los Chicos de Tass). No obstante, lo primero para él, seguían siendo sus canciones y con ellas y su guitarra se recorrió media España, tocando en pubs, discotecas, ferias, etc. Fue entonces cuando intentó lanzarse a través de la multinacional Hispavox y con Capi a la producción: "Yo tenía 16 ó 17 años y grabé un disco de esos con temas que no son tuyos y en los que sólo puedes abrir la boca para cantar. Lo que se llama un producto". Y por si fuera poco, utilizó el nombre de Alejandro Magno.
Después de su "hazaña" con ese primer disco, del que a Alejandro no le gusta mucho hablar, presentó una maqueta a Hispavox, pero pensaron que no era algo comercial y que sus letras no triunfarían. Por aquel entonces, el que sí lo hacía era Eros Ramazzotti y querían que Piero Casano le hiciera las letras, cosa que él no consintió. Alejandro se sintió ignorado e incomprendido, y además le costó mucho que le dieran carta de libertad para irse a otra discográfica. La maqueta rechazada "porque no era comercial", contenía las canciones que más tarde compondrían Viviendo deprisa. Finalmente consiguió su salvoconducto y firmó para la multinacional WEA.
En 1991 vio por fin la luz Viviendo deprisa. Todo sucedió muy rápidamente: la grabación del disco, promociones, cambio de apellido (Sanz es más corto y se recuerda mejor), radio, TV, fama, etc. Las ventas superaron cualquier previsión y Alejandro se convirtió en un fenómeno de fans.
Canciones como Pisando fuerte o Se le apagó la luz, pasaron a ser himnos de toda una generación. En agosto apareció en la portada de la prestigiosa revista americana Billboard junto a Miguel Bosé y Luis Miguel. En noviembre viajó a varios países de Hispanoamérica y en 1992, tras consagrase en España con actuaciones en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, volvió a cruzar el charco y tocó en Venezuela, EE UU, México, Colombia, Argentina y Chile.
Cuando regresó de América fue invitado a actuar en la inauguración de EuroDisney (hoy Disneyland París), en la que también estuvieron Cher, Tina Turner o Gloria Estefan. De mayo a septiembre, con el disco editado hasta en Finlandia, volvió a recorrer España. Siete discos de platino y más de un millón de copias vendidas fueron los frutos recogidos de Viviendo deprisa.
En 1993, Alejandro grabó su segundo disco Si tú me miras, para el que entró en contacto con figuras como Paco de Lucía, Nacho Mañó(Presuntos Implicados) y Chris Cameron (conocido por sus trabajos con George Michael o Elton John), que colaboran con él. Mañó y Miguel Ángel Arenas Capi produjeron ese trabajo.
En 1994, y como homenaje a sus más fieles seguidores, grabó, con Los 40 Principales, el álbum en directo Alejandro Sanz Básico, en el que recogió, en formato acústico, algunos de los mejores temas de sus anteriores discos, que se publicó, además, en una edición especial limitada. Nacho Mañó fue su productor.
En 1995 registró en Venecia (Italia), Alejandro Sanz 3, un disco que le abrió definitivamente las puertas de América Latina y Europa (con versión en italiano y portugués). Cosechó varios discos de oro y platino en numerosos países. La producción fue de Miguel Ángel Arenas y Emanuele Ruffinengo.
En 1997 llegó su cuarto álbum de estudio Más, que se convirtió en su propuesta más ambiciosa, ya que en él apostó firmemente por la calidad de las composiciones: "Estoy muy satisfecho y tranquilo con este disco. El trabajo más comprometido ya está hecho: escribir diez canciones, componer diez temas y grabarlos. Y espero que el mejor recompensado sea aquel que saque la música de esa cárcel de plástico que es el disco y la vuelva a convertir en aire. Ese será el momento culminante de Más, y hasta las notas se pondrán nerviosas".
Ese cuarto trabajo le costó casi tres años de dedicación absoluta. Durante ese tiempo, Alejandro profundizó en sus conocimientos musicales, estudió piano y compuso alrededor de treinta canciones, de las que finalmente diez fueron las elegidas. Grabado en Milán y producido, una vez más, por su mentor Miguel Ángel Arenas, junto a Emanuele Ruffinengo, Más rompió todos los récords existentes en la música española: permaneció 77 semanas en la lista de los discos más vendidos, 26 en la posición número 1 (21 de forma consecutiva desde que apareció el disco) y 5 semanas, un año y medio después de su edición.
El primer single Y ¿si fuera ella? fue un éxito inmediato nada más publicarse. Y la aparición del álbum completo resultó todo un acontecimiento al rebasar desde el primer día todas las previsiones de ventas. Y no sólo recibió el apoyo absoluto del público, sino que la crítica elogió y destacó su calidad musical. Más se convirtió en el álbum de mayores ventas en la historia discográfica española. Este disco incluye su canción más conocida en todo el mundo hasta la fecha, Corazón Partío.
Los premios no tardaron en llegar y en 1997 Alejandro recibió el Premio Amigo al Mejor Artista Masculino Nacional y el Premio Ondas al Mejor Artista Nacional. Ese mismo año, le fueron entregados los Premios de la Música como Mejor Artista Nacional, Mejor Compositor y Mejor Álbum, por Más, y el premio al Mejor Single y Mejor Vídeo por el tema Corazón Partío. Al año siguiente, hubo nueva lluvia de galardones: Premio Amigo Homenaje Especial y Premio Ondas a la Mejor Canción por Corazón Partío.
En 1998 Alejandro comenzó la gira de Más en el continente americano, recorriendo países como República Dominicana, Ecuador, Venezuela, Colombia, México, Argentina y Estados Unidos. En todas esas actuaciones, las entradas se agotaron con meses de antelación a la fecha de los conciertos. Después el tour continuó por España, donde ofreció 56 conciertos y se convirtió en el primer artista que actuó, en una sola gira, cuatro veces en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid y tres en el Palau Sant Jordi de Barcelona, con tolas las localidades agotadas. Más de un millón y medio de personas en Europa y América vieron ese espectáculo de Alejandro, que culminó en 1999 con multitudinarios conciertos en Lisboa, Río de Janeiro y Sao Paulo.
El 13 de julio de 2000, Alejandro Sanz recibió en Bruselas, de manos del presidente de la Comunidad Europea, Romano Prodi, el segundo Platinum Europe Award por haber vendido más de dos millones de copias de "Más" en el continente europeo.
El 26 de septiembre de 2000 fue la fecha de edición de El alma al aire. Un disco que vino precedido de una magnífica campaña de márketing que hizo que sus anteriores discos, semanas antes de la salida de ese nuevo disco, estuvieran todos entre los 50 discos más vendidos de nuestro país. La salida de El alma al aire se hizo con 650.000 álbumes y en una semana había superado el millón de ejmplares.
El 6 de noviembre de 2000 recibió en el Palau de Montjuïc de Barcelona dos Premios Ondas de la Música, en una ceremonia en la que estuvieron también Elton John y Mark Knopfler.
El 2 de febrero de 2001 fue el Día Alejandro Sanz en Los 40 Principales. Una jornada completa que dedicó en exclusiva a los oyentes de Los 40 y en la que el cantante y compositor visitó varias ciudades (Madrid, Valencia, Barcelona y Bilbao), acompañado por la locutora Sira Fernández. Desayunó en 40 Madrid, almorzó en 40 Mediterráneo en Valencia, merendó en 40 Barcelona y cenó en 40 Bilbao, de donde posteriormente se dirigió hasta Gijón para continuar con los ensayos de su nueva gira.
El 11 de septiembre de 2001, después de los trágicos atentados de Nueva York y Washington, se canceló la ceremonia de entrega de la segunda edición de los Grammy Latinos en la que Alejandro Sanz optaba a varias candidaturas. Ésta finalmente tuvo lugar en una rueda de prensa informal en el nightclub Conga Room de Los Ángeles (EE UU). El cantante madrileño fue el gran vencedor con cuatro premios Grammy. Juanes, un desconocido hasta entonces en España, le siguió muy de cerca con tres gramófonos.
El 19 de noviembre de 2001 editó el su segundo álbum en formato acústico:Unplugged. Un disco que grabó en exclusiva para la cadena de televisión musical norteamericana MTV el 30 de septiembre de ese mismo año. Durante su actuación dedicó una bulería a todas las víctimas de los atentados del 11-S. Ese mismo día estrenó también su nueva composición Y sólo se me ocurre amarte, una balada dedicada a su hija, nacida el 28 de julio. "Cuando nació la niña me presionaron para que escribiera, últimamente me cuesta mucho escribir, pero de ahí surgió el título de la canción, que también está dedicada a mi mujer y mi familia", comentó entonces el cantante.
El 27 de febrero de 2002 Alejandro actuó en la gala de la 44ª edición de los Grammy (los de habla inglesa), y lo hizo junto a Destiny's Child. Interpretaron el tema Quisiera ser. Sanz fue el único artista español que cantó en la ceremonia.
El 18 de septiembre de 2002 volvió a proclamarse el máximo galardonado de los terceros Grammy Latinos. Se llevó tres premios: Grabación del Año y Canción del Año -por Y sólo se me ocurre amarte-, además de Álbum del Año por MTV Unplugged.
Es 2003 y el juego adquiere otras dimensiones. En No Es Lo Mismo se une al cubano Lulo Pérez para asumir la producción del disco. Nuevamente, es necesario desplazarse a los Estudios Criteria (The Hit Factory of Florida) en Miami. En esta ocasión, el ingeniero Rafa Sardina (Baby Face, Rod Stewart) se ocupa de grabar la música. Mick Guzauski (Eric Clapton, NSYNC, Celine Dion) hace lo propio con la mezcla. Aquí, el músico tiende puentes sonoros entre Andalucía y La Habana, entre México y Madrid. Hay Son Cubano, Hip Hop y Flamenco. Hay un contingente de músicos notables: Paco de Lucía, Vinnie Colaiuta en la batería (Frank Zappa, Sting); Anthony Jackson en el bajo (Steely Dan, Madonna, Michel Camilo) y Michael Landau en la guitarra (Michael Jackson, B.B. King, Chicago), entre otros. Así, No es lo Mismovende más de un millón de unidades en sus dos primeras semanas de salida y Alejandro obtiene 5 Latin Grammy Awards y su primer Grammy Award al Mejor Álbum Pop Latino.
Por otro lado, recibe un Premio Ondas. Por primera vez, realiza los prestigiosos AOL Sessions en Estados Unidos. También por primera vez, un artista español actúa en Rock in Rio en junio de 2003. Otro gran año.
Las giras ocupan gran parte del tiempo de Alejandro Sanz, y el 2004 fue un año intenso en el que se presentó en vivo en todo Latinoamérica: varias ciudades de México, Brasil, Argentina, Chile, Ecuador, Perú, El Salvador, Guatemala, Venezuela, Ecuador, Colombia, Costa Rica y Panamá, así como alrededor de toda España.
El tiempo no sobra pero hay espacio para todo: Sanz celebra un encuentro con estudiantes y profesores de la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachusetts, para participar en una sesión de preguntas y respuestas con los estudiantes bajo el título de A Conversation With Alejandro Sanz. También, se convierte en el primer español que participa en el Festival Rock and Rio 2004, en Lisboa, junto a Alicia Keys, Sting, Evanescence, Metallica y Guns N’Roses. Quizá, uno de los momentos más satisfactorios de ese año sucede cuando asiste a un homenaje flamenco en su honor, en el Potaje de Utrera. Ahí, artistas como Arcángel, Marina Heredia, Bernarda de Utrera y Farruquito celebraron su contribución al mundo del flamenco.
En 2004 lanza Grandes éxitos 91_2004, la primera colección o primer grandes éxitos que se edita en CD y en DVD. Sanz traza un cuadro conocido, con toda la intención de despejar el lienzo para lo que sigue. No resulta extraño que en algún punto de 2004, declarara, sencillamente: "Quiero seguir sorprendiendo y sorprenderme". Por eso, un disco de éxitos barre la acera, organiza la mesa para dar cuenta de lo que viene. De tal suerte, vende más de 200 mil copias de Grandes éxitos 91_2004, compilatorio que incluye dos composiciones inéditas: Tú no tienes alma yCuando sea espacio. Gracias a esta producción obtiene 2 Latin Grammy Awards a Grabación del Año y Canción del Año por Tu no tienes Alma.
En 2005 Alejandro Sanz continúa la búsqueda de lo que será su siguiente álbum. Mientras la música lo visita, colabora con Shakira en el mega hit La Tortura, número 1 absoluto en todas las listas mundiales, un dueto feroz que marca un encuentro que dejará huella por donde pase. Nueva York los recibe en el Saturday Night Live, donde interpretan el dueto en vivo.
Asimismo, su colaboración en el tributo a Serrat lo muestra cantando en catalán Paraules d’amor, participación que constituye una de las sorpresas más llamativas de esta segunda entrega a salud del catalán.
Por otra parte, en diciembre presenta su exposición fotográfica Fotos de ida y vuelta, al lado de Jaume de Laiguana, reconocido director de arte. Se trata de una selección de más de 50 fotografías que realizó Alejandro durante su gira No Es Lo Mismo. La venta de las fotos se destinó a la ONG española Infancia sin Fronteras, que opera en Albania, El Salvador, Honduras y Sri Lanka, entre otros países.
2006 es el año en que se prepara y graba El Tren de los Momentos, pero mientras esto sucede Sanz se hace tiempo para participar del evento benéfico organizado por Juanes en Los Ángeles contra el uso de minas en Colombia; que lo encuentra compartiendo escenario junto a Juanes, Juan Luis Guerra y Laura Pausini; y otro organizado por David Foster en Los Ángeles.
Y Sanz vuelve a mostrar. Siguiendo un impulso inevitable, elige 10 temas inéditos para su siguiente disco de estudio, El tren de los momentos, a editarse 7 de Noviembre. Este décimo álbum en la carrera de Alejandro se grabó en su casa de Miami, así como en Bahamas, México y Madrid. Con él participaron destacados artistas como Juanes, Antonio Carmona, Alex González (Maná), Shakira y Calle 13. El primer single se estrenara de manera simultánea en todo el mundo el 25 de septiembre.
En 2007 Alejandro Sanz iniciará una gira que lo llevará por todo el continente americano y España.
Discografía de Alejandro Sanz:
- Viviendo deprisa (1991)
- Si tu me miras (1993)
- Básico (1993)
- Alejandro Sanz 3 (1993)
- Más (1997)
- El alma al aire (2000)
- El alma al aire -reedición con un segundo CD- (2001)
- Unplugged (2001)
- No es lo mismo (2003)
- Grandes éxitos 91_2004 (2004)
- El tren de los momentos (2006)
-Paraiso Express (2009)
Premios y nominaciones más relevantes
- 1997
Premio AMIGO (España) Mejor Artista Masculino
Premio ONDAS (España) Mejor Artista Nacional
PREMIOS DE LA MUSICA (España): Mejor Artista Nacional, Mejor Compositor, Mejor Álbum por MAS, Mejor Single por Corazón Partío, Mejor Video por Corazón Partío.
- 1998
Premio AMIGO (España) Homenaje Especial
Premio ONDAS (España) Mejor Canción por Corazón Partío
- 1999
WORLD MUSIC AWARDS Best Selling Spanish Artist
- 2000
Premio ONDAS Mejor Artista Español
- 2001
43rd GRAMMY AWARDS Nominado como Best Pop Latin Album por El alma al aire
2nd LATIN GRAMMY AWARDS: Álbum del Año por El alma al aire, Grabación del Año por El alma al aire, Canción del Año por El alma al aire, Mejor Álbum Pop Vocal Masculino por El alma al aire.
- 2002
PREMIOS DE LA MUSICA (España): Mejor Canción por Y Solo Se me ocurre amarte, Mejor Video por El alma al aire.
3rd LATIN GRAMMY AWARDS: Grabación del Año por Y solo se me ocurre amarte, Canción del Año por Y solo se me ocurre amarte.
2004
BILLBOARD AWARDS (USA)
Nominado como Latin Pop Álbum of the Year Male por No es lo mismo.
5th LATIN GRAMMY AWARDS: Grabación del año por NO No es lo mismo, Álbum del año por No es lo mismo, Canción del año por No es lo mismo, Mejor Álbum Vocal Pop Masculino por No es lo mismo.
2005
6th LATIN GRAMMY AWARDS: Grabación del año por Tú no tienes alma, Canción del año por Tú no tienes alma.
La música estuvo siempre presente en su casa, ya que su progenitor, Jesús Sánchez Madero, formó parte de varios grupos y grabó como cantante de estudio. Además, su padrino fue Manuel Alejandro (el prestigioso compositor); a Alejandro le pusieron su nombre por él.
A los siete años comenzó a tocar la guitarra y a los diez ya componía sus propias canciones. Fue un adolescente "travieso" ya que le expulsaron del instituto "por meterle mano a las niñas", además de eso a Alejandro ya le habían llamado la atención porque descolgaba las puertas, se subía a las mesas para cantar y bailar, se escapaba por las ventanas.
Entró entonces en una academia de FP y se preparó para ser administrativo. También comenzó a recibir clases de guitarra con el tío deMiguel Ángel Arenas El Capi: "Yo estaba perfeccionando guitarra en casa de un profesor, y el sobrino de éste, que hoy es mi productor, me conoció allí, le gustó lo que hacía y a los pocos días me llamó para mi primer trabajo en el estudio de grabación".
Alejandro tenía entonces 14 años. Fueron unos comienzos difíciles, ya que empezó grabando coros y "casi tenía que pagar por estar allí, para mí era muy complicado porque todavía era estudiante y no tenía casi ni un duro para ir a los estudios en metro. Pasé muchos años trabajando con ilusión para otros artistas, cobrando como si hubiese hecho coros y eso, cuando cobraba, porque siempre te daban largas". De ese modo su afición se fue convirtiendo en una profesión.
Tiempo después recibió clases de piano en la escuela de jazz madrileña, Taller de Músicos, y más tarde montó un grupo con unos amigos: "Íbamos por pubs tocando en plan jam sessions". Así se fue introduciendo poco a poco, trabajando como músico de estudio, haciendo coros, ayudante de producción e incluso como productor.
Trabaja especialmente con gente de flamenco y canción española, escribiendo también para algún que otro grupo pop (como el tema Gansterpara Los Chicos de Tass). No obstante, lo primero para él, seguían siendo sus canciones y con ellas y su guitarra se recorrió media España, tocando en pubs, discotecas, ferias, etc. Fue entonces cuando intentó lanzarse a través de la multinacional Hispavox y con Capi a la producción: "Yo tenía 16 ó 17 años y grabé un disco de esos con temas que no son tuyos y en los que sólo puedes abrir la boca para cantar. Lo que se llama un producto". Y por si fuera poco, utilizó el nombre de Alejandro Magno.
Después de su "hazaña" con ese primer disco, del que a Alejandro no le gusta mucho hablar, presentó una maqueta a Hispavox, pero pensaron que no era algo comercial y que sus letras no triunfarían. Por aquel entonces, el que sí lo hacía era Eros Ramazzotti y querían que Piero Casano le hiciera las letras, cosa que él no consintió. Alejandro se sintió ignorado e incomprendido, y además le costó mucho que le dieran carta de libertad para irse a otra discográfica. La maqueta rechazada "porque no era comercial", contenía las canciones que más tarde compondrían Viviendo deprisa. Finalmente consiguió su salvoconducto y firmó para la multinacional WEA.
En 1991 vio por fin la luz Viviendo deprisa. Todo sucedió muy rápidamente: la grabación del disco, promociones, cambio de apellido (Sanz es más corto y se recuerda mejor), radio, TV, fama, etc. Las ventas superaron cualquier previsión y Alejandro se convirtió en un fenómeno de fans.
Canciones como Pisando fuerte o Se le apagó la luz, pasaron a ser himnos de toda una generación. En agosto apareció en la portada de la prestigiosa revista americana Billboard junto a Miguel Bosé y Luis Miguel. En noviembre viajó a varios países de Hispanoamérica y en 1992, tras consagrase en España con actuaciones en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, volvió a cruzar el charco y tocó en Venezuela, EE UU, México, Colombia, Argentina y Chile.
Cuando regresó de América fue invitado a actuar en la inauguración de EuroDisney (hoy Disneyland París), en la que también estuvieron Cher, Tina Turner o Gloria Estefan. De mayo a septiembre, con el disco editado hasta en Finlandia, volvió a recorrer España. Siete discos de platino y más de un millón de copias vendidas fueron los frutos recogidos de Viviendo deprisa.
En 1993, Alejandro grabó su segundo disco Si tú me miras, para el que entró en contacto con figuras como Paco de Lucía, Nacho Mañó(Presuntos Implicados) y Chris Cameron (conocido por sus trabajos con George Michael o Elton John), que colaboran con él. Mañó y Miguel Ángel Arenas Capi produjeron ese trabajo.
En 1994, y como homenaje a sus más fieles seguidores, grabó, con Los 40 Principales, el álbum en directo Alejandro Sanz Básico, en el que recogió, en formato acústico, algunos de los mejores temas de sus anteriores discos, que se publicó, además, en una edición especial limitada. Nacho Mañó fue su productor.
En 1995 registró en Venecia (Italia), Alejandro Sanz 3, un disco que le abrió definitivamente las puertas de América Latina y Europa (con versión en italiano y portugués). Cosechó varios discos de oro y platino en numerosos países. La producción fue de Miguel Ángel Arenas y Emanuele Ruffinengo.
En 1997 llegó su cuarto álbum de estudio Más, que se convirtió en su propuesta más ambiciosa, ya que en él apostó firmemente por la calidad de las composiciones: "Estoy muy satisfecho y tranquilo con este disco. El trabajo más comprometido ya está hecho: escribir diez canciones, componer diez temas y grabarlos. Y espero que el mejor recompensado sea aquel que saque la música de esa cárcel de plástico que es el disco y la vuelva a convertir en aire. Ese será el momento culminante de Más, y hasta las notas se pondrán nerviosas".
Ese cuarto trabajo le costó casi tres años de dedicación absoluta. Durante ese tiempo, Alejandro profundizó en sus conocimientos musicales, estudió piano y compuso alrededor de treinta canciones, de las que finalmente diez fueron las elegidas. Grabado en Milán y producido, una vez más, por su mentor Miguel Ángel Arenas, junto a Emanuele Ruffinengo, Más rompió todos los récords existentes en la música española: permaneció 77 semanas en la lista de los discos más vendidos, 26 en la posición número 1 (21 de forma consecutiva desde que apareció el disco) y 5 semanas, un año y medio después de su edición.
El primer single Y ¿si fuera ella? fue un éxito inmediato nada más publicarse. Y la aparición del álbum completo resultó todo un acontecimiento al rebasar desde el primer día todas las previsiones de ventas. Y no sólo recibió el apoyo absoluto del público, sino que la crítica elogió y destacó su calidad musical. Más se convirtió en el álbum de mayores ventas en la historia discográfica española. Este disco incluye su canción más conocida en todo el mundo hasta la fecha, Corazón Partío.
Los premios no tardaron en llegar y en 1997 Alejandro recibió el Premio Amigo al Mejor Artista Masculino Nacional y el Premio Ondas al Mejor Artista Nacional. Ese mismo año, le fueron entregados los Premios de la Música como Mejor Artista Nacional, Mejor Compositor y Mejor Álbum, por Más, y el premio al Mejor Single y Mejor Vídeo por el tema Corazón Partío. Al año siguiente, hubo nueva lluvia de galardones: Premio Amigo Homenaje Especial y Premio Ondas a la Mejor Canción por Corazón Partío.
En 1998 Alejandro comenzó la gira de Más en el continente americano, recorriendo países como República Dominicana, Ecuador, Venezuela, Colombia, México, Argentina y Estados Unidos. En todas esas actuaciones, las entradas se agotaron con meses de antelación a la fecha de los conciertos. Después el tour continuó por España, donde ofreció 56 conciertos y se convirtió en el primer artista que actuó, en una sola gira, cuatro veces en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid y tres en el Palau Sant Jordi de Barcelona, con tolas las localidades agotadas. Más de un millón y medio de personas en Europa y América vieron ese espectáculo de Alejandro, que culminó en 1999 con multitudinarios conciertos en Lisboa, Río de Janeiro y Sao Paulo.
El 13 de julio de 2000, Alejandro Sanz recibió en Bruselas, de manos del presidente de la Comunidad Europea, Romano Prodi, el segundo Platinum Europe Award por haber vendido más de dos millones de copias de "Más" en el continente europeo.
El 26 de septiembre de 2000 fue la fecha de edición de El alma al aire. Un disco que vino precedido de una magnífica campaña de márketing que hizo que sus anteriores discos, semanas antes de la salida de ese nuevo disco, estuvieran todos entre los 50 discos más vendidos de nuestro país. La salida de El alma al aire se hizo con 650.000 álbumes y en una semana había superado el millón de ejmplares.
El 6 de noviembre de 2000 recibió en el Palau de Montjuïc de Barcelona dos Premios Ondas de la Música, en una ceremonia en la que estuvieron también Elton John y Mark Knopfler.
El 2 de febrero de 2001 fue el Día Alejandro Sanz en Los 40 Principales. Una jornada completa que dedicó en exclusiva a los oyentes de Los 40 y en la que el cantante y compositor visitó varias ciudades (Madrid, Valencia, Barcelona y Bilbao), acompañado por la locutora Sira Fernández. Desayunó en 40 Madrid, almorzó en 40 Mediterráneo en Valencia, merendó en 40 Barcelona y cenó en 40 Bilbao, de donde posteriormente se dirigió hasta Gijón para continuar con los ensayos de su nueva gira.
El 11 de septiembre de 2001, después de los trágicos atentados de Nueva York y Washington, se canceló la ceremonia de entrega de la segunda edición de los Grammy Latinos en la que Alejandro Sanz optaba a varias candidaturas. Ésta finalmente tuvo lugar en una rueda de prensa informal en el nightclub Conga Room de Los Ángeles (EE UU). El cantante madrileño fue el gran vencedor con cuatro premios Grammy. Juanes, un desconocido hasta entonces en España, le siguió muy de cerca con tres gramófonos.
El 19 de noviembre de 2001 editó el su segundo álbum en formato acústico:Unplugged. Un disco que grabó en exclusiva para la cadena de televisión musical norteamericana MTV el 30 de septiembre de ese mismo año. Durante su actuación dedicó una bulería a todas las víctimas de los atentados del 11-S. Ese mismo día estrenó también su nueva composición Y sólo se me ocurre amarte, una balada dedicada a su hija, nacida el 28 de julio. "Cuando nació la niña me presionaron para que escribiera, últimamente me cuesta mucho escribir, pero de ahí surgió el título de la canción, que también está dedicada a mi mujer y mi familia", comentó entonces el cantante.
El 27 de febrero de 2002 Alejandro actuó en la gala de la 44ª edición de los Grammy (los de habla inglesa), y lo hizo junto a Destiny's Child. Interpretaron el tema Quisiera ser. Sanz fue el único artista español que cantó en la ceremonia.
El 18 de septiembre de 2002 volvió a proclamarse el máximo galardonado de los terceros Grammy Latinos. Se llevó tres premios: Grabación del Año y Canción del Año -por Y sólo se me ocurre amarte-, además de Álbum del Año por MTV Unplugged.
Es 2003 y el juego adquiere otras dimensiones. En No Es Lo Mismo se une al cubano Lulo Pérez para asumir la producción del disco. Nuevamente, es necesario desplazarse a los Estudios Criteria (The Hit Factory of Florida) en Miami. En esta ocasión, el ingeniero Rafa Sardina (Baby Face, Rod Stewart) se ocupa de grabar la música. Mick Guzauski (Eric Clapton, NSYNC, Celine Dion) hace lo propio con la mezcla. Aquí, el músico tiende puentes sonoros entre Andalucía y La Habana, entre México y Madrid. Hay Son Cubano, Hip Hop y Flamenco. Hay un contingente de músicos notables: Paco de Lucía, Vinnie Colaiuta en la batería (Frank Zappa, Sting); Anthony Jackson en el bajo (Steely Dan, Madonna, Michel Camilo) y Michael Landau en la guitarra (Michael Jackson, B.B. King, Chicago), entre otros. Así, No es lo Mismovende más de un millón de unidades en sus dos primeras semanas de salida y Alejandro obtiene 5 Latin Grammy Awards y su primer Grammy Award al Mejor Álbum Pop Latino.
Por otro lado, recibe un Premio Ondas. Por primera vez, realiza los prestigiosos AOL Sessions en Estados Unidos. También por primera vez, un artista español actúa en Rock in Rio en junio de 2003. Otro gran año.
Las giras ocupan gran parte del tiempo de Alejandro Sanz, y el 2004 fue un año intenso en el que se presentó en vivo en todo Latinoamérica: varias ciudades de México, Brasil, Argentina, Chile, Ecuador, Perú, El Salvador, Guatemala, Venezuela, Ecuador, Colombia, Costa Rica y Panamá, así como alrededor de toda España.
El tiempo no sobra pero hay espacio para todo: Sanz celebra un encuentro con estudiantes y profesores de la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachusetts, para participar en una sesión de preguntas y respuestas con los estudiantes bajo el título de A Conversation With Alejandro Sanz. También, se convierte en el primer español que participa en el Festival Rock and Rio 2004, en Lisboa, junto a Alicia Keys, Sting, Evanescence, Metallica y Guns N’Roses. Quizá, uno de los momentos más satisfactorios de ese año sucede cuando asiste a un homenaje flamenco en su honor, en el Potaje de Utrera. Ahí, artistas como Arcángel, Marina Heredia, Bernarda de Utrera y Farruquito celebraron su contribución al mundo del flamenco.
En 2004 lanza Grandes éxitos 91_2004, la primera colección o primer grandes éxitos que se edita en CD y en DVD. Sanz traza un cuadro conocido, con toda la intención de despejar el lienzo para lo que sigue. No resulta extraño que en algún punto de 2004, declarara, sencillamente: "Quiero seguir sorprendiendo y sorprenderme". Por eso, un disco de éxitos barre la acera, organiza la mesa para dar cuenta de lo que viene. De tal suerte, vende más de 200 mil copias de Grandes éxitos 91_2004, compilatorio que incluye dos composiciones inéditas: Tú no tienes alma yCuando sea espacio. Gracias a esta producción obtiene 2 Latin Grammy Awards a Grabación del Año y Canción del Año por Tu no tienes Alma.
En 2005 Alejandro Sanz continúa la búsqueda de lo que será su siguiente álbum. Mientras la música lo visita, colabora con Shakira en el mega hit La Tortura, número 1 absoluto en todas las listas mundiales, un dueto feroz que marca un encuentro que dejará huella por donde pase. Nueva York los recibe en el Saturday Night Live, donde interpretan el dueto en vivo.
Asimismo, su colaboración en el tributo a Serrat lo muestra cantando en catalán Paraules d’amor, participación que constituye una de las sorpresas más llamativas de esta segunda entrega a salud del catalán.
Por otra parte, en diciembre presenta su exposición fotográfica Fotos de ida y vuelta, al lado de Jaume de Laiguana, reconocido director de arte. Se trata de una selección de más de 50 fotografías que realizó Alejandro durante su gira No Es Lo Mismo. La venta de las fotos se destinó a la ONG española Infancia sin Fronteras, que opera en Albania, El Salvador, Honduras y Sri Lanka, entre otros países.
2006 es el año en que se prepara y graba El Tren de los Momentos, pero mientras esto sucede Sanz se hace tiempo para participar del evento benéfico organizado por Juanes en Los Ángeles contra el uso de minas en Colombia; que lo encuentra compartiendo escenario junto a Juanes, Juan Luis Guerra y Laura Pausini; y otro organizado por David Foster en Los Ángeles.
Y Sanz vuelve a mostrar. Siguiendo un impulso inevitable, elige 10 temas inéditos para su siguiente disco de estudio, El tren de los momentos, a editarse 7 de Noviembre. Este décimo álbum en la carrera de Alejandro se grabó en su casa de Miami, así como en Bahamas, México y Madrid. Con él participaron destacados artistas como Juanes, Antonio Carmona, Alex González (Maná), Shakira y Calle 13. El primer single se estrenara de manera simultánea en todo el mundo el 25 de septiembre.
En 2007 Alejandro Sanz iniciará una gira que lo llevará por todo el continente americano y España.
Discografía de Alejandro Sanz:
- Viviendo deprisa (1991)
- Si tu me miras (1993)
- Básico (1993)
- Alejandro Sanz 3 (1993)
- Más (1997)
- El alma al aire (2000)
- El alma al aire -reedición con un segundo CD- (2001)
- Unplugged (2001)
- No es lo mismo (2003)
- Grandes éxitos 91_2004 (2004)
- El tren de los momentos (2006)
-Paraiso Express (2009)
Premios y nominaciones más relevantes
- 1997
Premio AMIGO (España) Mejor Artista Masculino
Premio ONDAS (España) Mejor Artista Nacional
PREMIOS DE LA MUSICA (España): Mejor Artista Nacional, Mejor Compositor, Mejor Álbum por MAS, Mejor Single por Corazón Partío, Mejor Video por Corazón Partío.
- 1998
Premio AMIGO (España) Homenaje Especial
Premio ONDAS (España) Mejor Canción por Corazón Partío
- 1999
WORLD MUSIC AWARDS Best Selling Spanish Artist
- 2000
Premio ONDAS Mejor Artista Español
- 2001
43rd GRAMMY AWARDS Nominado como Best Pop Latin Album por El alma al aire
2nd LATIN GRAMMY AWARDS: Álbum del Año por El alma al aire, Grabación del Año por El alma al aire, Canción del Año por El alma al aire, Mejor Álbum Pop Vocal Masculino por El alma al aire.
- 2002
PREMIOS DE LA MUSICA (España): Mejor Canción por Y Solo Se me ocurre amarte, Mejor Video por El alma al aire.
3rd LATIN GRAMMY AWARDS: Grabación del Año por Y solo se me ocurre amarte, Canción del Año por Y solo se me ocurre amarte.
2004
BILLBOARD AWARDS (USA)
Nominado como Latin Pop Álbum of the Year Male por No es lo mismo.
5th LATIN GRAMMY AWARDS: Grabación del año por NO No es lo mismo, Álbum del año por No es lo mismo, Canción del año por No es lo mismo, Mejor Álbum Vocal Pop Masculino por No es lo mismo.
2005
6th LATIN GRAMMY AWARDS: Grabación del año por Tú no tienes alma, Canción del año por Tú no tienes alma.
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